Fotografie

Over de fotografie als kunstvorm

Toelichting van Karen Nijst:
Een goede fotograaf streeft ernaar zijn visie op een bestaand beeld te verbeelden. Omdat er meer voor nodig is dan “alleen maar” technische kennis om een goede foto te maken, kun je fotografie ook als een kunstvorm zien.  Tegenwoordig is er technisch zoveel mogelijk dat de bewerking van fotografie een toepassing is die tot veel creativiteit leidt.

Een stukje geschiedenis
In de 19e en 20e eeuw zagen veel mensen fotografie als een techniek en niet als kunst. Dus probeerden de eerste fotografen zich niet te onderscheiden van de kunstschilders, maar zochten ze naar wegen om de schilderkunst te imiteren en zelfs te overtreffen.  Ze gebruikten technieken om hun foto’s zodanig te bewerken dat ze op schilderijen leken, zoals softfocuslenzen en filters.

Pas later ging men een foto zien als ‘een compositie of expressie die het leven zelf aanbiedt. Je moet binnen een fractie van een seconde aanvoelen wanneer je de knop van de camera moet indrukken.’ (Henri Cartier-Bresson)

Sinds het wijdverbreide gebruik van fotomanipulerende software als Photoshop raken de meeste foto’s hun reputatie als waarheidsgetrouw kwijt. Ook steeds meer kunstschilders verwerkten foto’s in hun schilderijen, zoals bijvoorbeeld Gerhard Richter die in de jaren zestig over foto’s heen schilderde.
Sinds we digitaal werk op veel verschillende dragers kunnen laten afdrukken – zoals canvas – , worden foto’s ook steeds vaker gezien als kunstwerk dat je graag aan de muur wil zien.

Hier vind je onder meer reisfoto’s maar ook enkele zg ‘urban foto’s’.
Bij Urban fotografie maken fotografen foto’s op afgelegen plekken, zoals verlaten panden en fabrieken. De bedoeling is om de sfeer van zo’n verlaten plek vast te leggen. Door met het licht te spelen kan dit een heel spannend beeld opleveren. Veel mensen houden van urban exploring (urbex) fotografie, omdat het emoties opwekt zoals spanning, maar ook nieuwsgierigheid.